flomenavulso

- Na antiga Sacola*1 os negativos de fotos do “abajur” aceso por mim e fotografado pelo Paulo Ramos Machado.V. onde estão agora, março de 2003.

- Somente como esboço-indicação, escaneado provisoriamente na Fig. 42 do CDROM.

@ - “Abat J our” – projetado na parede, como, aliás, deve ser “executado”( demonstrado: a luz de um abajur, cujo mapa de Cuba ao ser invertido vira a cara do Ché Guevara ). Filmado por mim, que o seguro, com minha sombra justa-sobreposta, em outubro de 1999. Paulo Ramos Machado colabora, num traveling: [ FILMES – FILMADORA] – JÁ HÁ CÓPIA EM VHS - SOM e CARRO. aqui, um LINK, para menos de um minuto de filme, eu e o Paulo Ramos Machado, poema abajur/Che Guevara. TENHO EM DVD, FEITO PELO ARTUR.

@ - Abecedário: - V. na Pasta 11 – Idéias, definições e Portraits, bem como tudo que passou pela minha cabeça ( quase tudo...).

No romance “As afinidades eletivas” ( 1809, de Goethe ( Johann Wolfgang - 1749-1832), o poeta mostra como a vida tranquila de um casal aristocrático se altera após a chegada de um amigo do marido e uma sobrinha da mulher, que solapam a unidade familiar.

Goethe usa o fenômeno em que dois elementos químicos associados se desagregam ao entrar em contato com outros elementos, formando dois novos pares, para expressar a influência das forças naturais sobre as relações sociais: um impulso natural, o amor, surge onde não é socialmente conveniente. Há um conflito entre natureza e cultura. Sobrevivem os que renunciam aos impulsos e aceitam as normas de convívio social. ( Folha de S. Paulo, 24-4-02, p. A5 )

1985 29/1; 6/2; 13/2; 15/2; 18/2 (p/ os sonetos em alemongs);31/5 5/3(AIDS); 31/5 (TIPO, DESC); 25/6(nomes próprios); 25/6, s/ Massenet.

@ - AIDS AGENDA DE 1985, 5/3 : A cura da AIDS é um câncer em negativo, donde se conclui que a AIDS é o câncer do câncer, e será estancado quando houver um câncer na cura, o que será uma desgraça talvez maior do que eu ter pensado, em 1978/9, que Deus estava com câncer. Mas, Kueen James (J´aime Raínho ) já não lhe disse the sun shall be turned into darkness and the moon into the blood, before the day of the Lord comes, the (sic!) Great of many feast day? (Acts, 2, 20)

(Observação: fiz um baita dum trocadilho em inglês em cima da versão do King James da Bíblia que o Nílton ( de Castro, a quem mandei esta mensagem, por xerox da página da Agenda), me deu de presente na Quintino Bocaiuva. ( ABCedário)

@ - Alfabeto vertical / Décio Pignatari : V. seu último livro, “ Errâncias” .

@ ” Amor – V. a conversa do reverendo sobre Amor, o ser amado, o ser amante: “Paixão selvagem”, Fita 1126.

Sua quinta mulher que conheci na casa do Volpi em 1982, Julieta Bárbara. Manuel Badeira em “Andorinha, andorinha”, fala no livro de estréia dela, talvez por medo de Oswald. Trouxe-a num domingo, após uns whiskies na casa do Volpi. Morava na Jurema, 312, uma casinha aqui do bairro talvez já derrubada. Tinha umas pernas belíssimas, apesar da idade. Respondendo a inconfidências ( melhor: indiscrições ) minhas, disse-me ela que entre seus dois maridos, Oswald, “mau-caráter mas criativo”... sempre generoso, até talvez nas trepadas forçadas com ela, bucho pra ele...) e o cumpridor de obrigações até domésticas, até tarefeiras – o que para um físico seria, para mim, um sacrifício – preferia cem vezes o louco do Oswald ao “chato do Mário Schemberg...” ( verb. ABC)

@ - Anões – para o poema [(... “ do A não-Dujardin” ) ] – revista sobre : PASTA 4.

@ - Anotação/epígrafe p/ algum artigo ou entrevista: " (...) POIS AINDA ESTOU FABRICANDO * MEUS RABISCOXOS DE VIDA TODA NUMA ALDEIAZINHA MINEIRA CHAMADA SCRIBBLEDEHOBBLE." - Já encaixado: epígrafe do Livro, cf. Introdução, IP-Introdução, neste Word.(Nota de 11-01-01)

@ - Ar-se – poema visual ( sobre a Regional ( Administração) da Sé ) fotografado em sequëncia: v. as fitinhas de vídeo, ano de 1997, acho que tb. já transpostas para as de VHS/série “para mim” , cf. V. Willy Corrêa chupando o AR-SE. – MAS, ONDE A FOTO???

@ - Artigo s/ ABL / Livro do Fernando Jorge: quando o inserir no Livro, na passagem s/ o grande poeta Carlos Pena Filho, transcrever, nas Notas de Rodapé, aqueles poemas que anotei no livro de Edilberto Coutinho – v. Fundos. E : - ( Augusto de Lima, "Contemporâneas", poesias, 1887, Leuzinger & Filhos, pref. de Theophilo Dias.>>>>>>>>>>>>>>>pags. 139/42; 87; 88; 143 et al.). v. o, lá, “pré-póstero”, meu!!!, mas parece que Houaiss intuiu.

@ - Valsa do minuto para elástico no dente e respiração( NOTA DE HOJE: VAI
SER UM LINK (15 SEGUNDOS ))

- Livro s/ o Mao-Tsé Tung, Aubier/ Montaigne - [ Willy dedic.

- Anthol. de la poésie classique chinoise - [ TRADUCÃO MINHA ]

PARA TRANSPORTAR PARA O WORD: IP-GLENN, IP-CARTAS, IP- AVULSOS ET. ( ATÉ CONSERTAR O WORD, QUE NÃO ESTÁ ACEITANDO TEXTO NEM "COLAR"). IREMOS COLOCANDO AQUI TAMBÉM EM ÓRDEM ALFABÉTICA, PARA FACILITAR, OPORTUNAMENTE, O TRANSPORTE PARA O WORD ATRAVÉS DO "COPIAR" / "COLAR". Isto já está prejudicado ( nota de 21-3-03), mas fique de olho.

Bom Bril ( Coisas da década de 70. Os mais obcenos estão com o Willy e com o Peter Neuman ).

Passarinho faz piu piu

O vovô tinha mau baço

Minha filha não está no cio

@ - “Bandeira, essa criança desfraldada.”: Fig. 24 do CDROM. Já inserida no texto.

@ - Beauvoir, Simone de : Eu queria ter sido irmão de Simone de Beauvoir, cujo pai “não acreditava no trabalho, mas no espírito, na oratória e na arte da conversa.”

@ - Biblia – Eu / S. João: Em verdade, em verdade vos digo: aquele que não nascer de novo, não verá o Reino de Deus ( João, cap. 2, vers. 2) Aquele que não nascer de novo vai-se foder pro resto da Morte ).

@ - Biblia Vulgata de São Jerônimo, v. onde é apensada à versão germânica de Lutero.(verb. abc)

@ - Biblioteca: Estantes de Vanguarda & Chinesa (disposição anterior...) : VER:

Carta minha ao Edgar Braga, dentro do ALGO. (Já encaixado no Livro, cf. IP-Introdução, neste Word. Nota de 11-01-01.)

"Hu-mains" ( mãos antropomorfizadas, meu livro, ao lado do. SERVE PARA ILUSTRAR MEU VEZO DE FAZER COM OS DEDOS, PARA OS NETINHOS, "O HOMINHO". TB. PARA MEU POEMA DO BARREIRA, AQUELAS FAMÍLIAS EM MEUS DEDOS, CF. O CATÁLOGO ORLANDO.(Uma prancha já escaneada, cf. Gerenciador de arquivos: Scanners e tb. o CD ArtCopy-J.C>)

(Nota de 20-12-2005: V. na pasta de e-mails, “Fotos”, Castor em 19-12-2005 ( ou 20 –12), “Boas para fotomontagens”, algo assim, o slide n. 18, uma com os dedos, que também sempre fiz pra crianças, só que no “hominho”, andando, “ele” caminhava pela barriga delas e dava um salto abrupto pra suas gargantas...

Polem -- facas. ONDE?! ONDE?! , reiteração de 11-01-01.>>>>>>>>>>>>>Repassar todas as PASTAS numeradas.

Euclides da Cunha, opúsculo s/ Castro Alves, p. 21: o sinal do infinito e sua digressão, semelhante à sugestão poética do Villari Herrmann, cf. seu poema do minuto. MOSTRAR A ELE E TB. AO PHILA.

"Fallo por mim. Eu fui um obscuro e pertinaz estudante de mathematica. Quer dizer: precisamente quando mais adoravel se nos mostra o quadro desta vida, e o seu vigor desponta da mesma anciedade de viver, tive que contemplar o universo vasio e parado -- apagadas todas as luzes, extinctos todos os ruidos, desapparecidas todas as cousas, desapparecida a propria materia -- de sorte que nessa abstracção, a approximar-nos do chaos, permaneçam, como attractivos unicos, a fórma, nos seus aspectos irreductiveis, e o número e signaes completamente inexpressivos. Pois bem; folheando, ha pouco, os meus velhos cadernos de calculo transcendente, onde se traçam as integraes seccas e recurvas ao mundo de caricaturas mal feitas, de esphinges, e onde o infinito, tão arrebatador no seu significado imaginoso, ou metaphysico, se desenha, seccamente, com um [ DESENHADO O SIGNO DO INFINITO ], um oito deitado, um numero que se abate, desenhando, de uma maneira visivel, a fraqueza de nossa intelligencia, a gyrar e a regyrar numa tortura de encarcerada, pelas voltas sem principio e sem fim daquelle triste symbolo decahido -- deletreando aquellas paginas, salteiam-me singularissimas sorprezas." ( "Castro Alves e seu tempo", EUCLYDES DA CUNHA, dscurso proferido no Centro Acadêmico Onze de Agosto de S.Paulo, s/d., edição do Grêmio Euclides da Cunha e destinada ao munumento ao escritor a ser erigido na encosta do morro da Babilônia, em 15 de agosto de 1919.)

@ - Bicha "Bicha acompanhada" : É a mais "perigosa" : a que tem uma mulher, geralmente recatada a seu lado e a quem, declarada ou tacitamente, demonstra como sua esposa. (Impressão inspirada por aquele casal no ESPAÇO CARMINA.

@ - Bulas: “ [ .... ] desfeitos um para o outro”

- Para “explicar” o poema ( cf. rev. “ESCRITA) :

“E derrepente

Como um sabão de arcana cariátide

Desfeitos um para o outro” ) :

( ESCANEAR DA REVISTA ESCRITA, COM AQUELES TIPOS (TIPOGRAFIA).

Bula: ( No amor, a inciência torpe vira motivo nobre. E a frase “ como um sabão de arcana

cariátide” significa: - o que será que está por baixo disso tudo ? O amor acaba só por aquilo ou em razão de

tudo aquilo?! - Eis a razão daquela escrita escovada da tipografia do poema .

- Versão inglesa do verso “desfeitos um para o outro” = “Fade for each other”.

( “feitos um para o outro” como se sabe, em inglês é simplesmente “made for each other”...

v. FILME “Harry & Sally”, coisa assim).

COLOCAR NA PARTE EM QUE ESTOU RELATANDO OS POEMAS NA REVISTA “ESTRITA”.

@ - Cadernos pretos / índices das fitas cassetes: Menezes, Florivaldo, entrevistas etc.

@ - Cage radiofônico do início dos anos 40: - o que associei mesmo, no dia em que o comprei?

@ - Cantox de Tumênios e a Poesia Dodecafônica, poema da década de 50: minha teoria de que a melodia nasce do ritmo, incipientemente desenvolvida em seu intróito, tem algum fundamento vendo-se (ouvindo-se) a música oriental – por enquanto a árabe – captada no Canal ART da TVA (Arab Radio & Television) que estão nas Fitas ( VHS ) 1381/3, v. Dbase. anto- (NOTA DE 09-3-06: POR QUE A FRASE ESTÁ INTERROMPIDA? ( “Dbase.anto-“) . V. tb. Fita 1528. V. DVDs em que se transpuseram (Artur Miranda) as fitas supra-mencionadas, “Melodias árabes, 1” e “Melodias árabes, 2”, com a seguinte contracapa:

Alguns elementos da música árabe, captados do Canal ART (TVA), como subsídio à tese do poeta Florivaldo Menezes de que a Melodia nasce do Ritmo. Já foi desenvolvida incipientemente em 1953 /4, como “bula” ao seu poema “Cantox de Tumênios e a Poesia Dodecafônica”. Associa-se, de certa forma, à filosofia de hiatos do ritmo, algo parecido com o 5 / 4 jequibalesco / tchaikovskiano da 6^a. sinfonia, um sistema modal adaptado às escalas do orientalismo árabe, onde os intervalos não estão nas alturas, mas nas cesuras (um dodecafonismo transposto para lá e para o popular).

O poeta chama o fenômeno de desautoritarismo da (des)armonia, que se reflete até no auditório, vibrátil, com meneios de cabeças, fumando-se à vontade. O ritmo não balança o corpo, mas é freneticamente interno: a melodia está no movimento da cabeça. O contrário do autoritarismo do genial filósofo-tecladista Glenn Gould, ao impor todas as anti-regras do barroco... v. em seu Bach e em sua abordagem dos românticos, onde se presume um hiato, um vácuo... não de progresso, mas de inexistência ontológica da Música, da História da Música.

A peça de música árabe com a cantora e duas orquestras (por que não só uma?! A oitava de Mahler tem mil elementos num só retábulo) parece que especula sobre aquelas batidas de continuidade da percussão, nas mudanças de frases, onde há tonalidade respeitada, “QUE O OCIDENTAL ENTENDE...”, para que a voz, após a encenação rítmica, entre outra vez numa espécie de atonal. No apogeu da encenação modal, a escrita, magnífica, avulta e prepara a frase ( conceito? dedução?) : “O viver jovem ´ vive lá sem morte ` ”.

V. LIVRÃO “ÓPERA”, DO HÚNGARO, ONDE TROCA EM MIÚDOS A ATRIBUIÇÃO, ABSOLUTAMENTE CONVENCIONAL, QUE ALBAN BERG FAZ A CADA PERSONAGEM PARA QUE SEJA PORTADOR DA SÉRIE DODECAFÔNICA. PARA JUSTIFICAR O CONVENCIONALISMO, DA ESCANSÃO “Ó/MEUPO/VOSEMSÉ/SEMSOMBRAJÁ...” etc. do poema “Cantox de Tumênios e a Poesia Dodecafônica”).

@ - Campos, Haroldo de: Para a nota de rodapé da IP-INTRODUÇÃO [ LIVRO]: “Se pudesse dar uma carpeauxíada (sínteses magistrais!), diria do Haroldo: a imaginação verbal em pessoa! Agregar os vezos do Severiano de Azevedo, cf. pp. 475 ss. do tratado do Muricy/Simbolismo.

- V. verbete, in IP-Avulso do Word ou IP-Portraits, Haroldo de Campos: de quando é “O sétimo selo”, de Ingmar Bergman, pois no AUTO DO POSSESSO, de Haroldo de Campos, de 1950, = já!..., cf. p. 33:

@ - Capa ( do Livro) : porta-retrato do apê, já fotografado pelo Castor, tb. em slides, Rolleiflex. - Pasta n. 5. - Provisoriamente – só para se ter uma idéia, escaneado como Fig. 22 do CDROM.

“Um armário de qualidade, madeira nobre, antigo.” V. anotação na biografia da Lúcia Miguel Pereira.
Há uma foto em que parece bela, feminina, até apetescível: está na página 578 da primeira edição, Civilização Brasileira, 1971, do “Juventude de Machado de Assis”, de Jean-Michel Massa.

Achei aquele cara do Recife muito pistarroxo e arruflado! Isto é, não consegue nem ser adjetivo!

@ - Cartas: - Minha ao Pedro Xisto: v. revista japonesa “ASA”, vol. 6 – 6-1972.72.

- Minha ao Osmar Pimentel, A SER USADA NO RELATO SOBRE O ROMANCE “OS SENTIMENTOS DIDÁTICOS”, onde ele será transcrito. Acho que está na Pasta do cap. III do romance, cf.

- Raduan Nassar – vários esquemas, um deles orientado pelo próprio Raduan. (Nota de 07-5-01, de tese que desenvolvi a partir de uns dois anos para cá: origem da sua prosa, transcerver o que anotei nas pp. 168/9 da biografia da Clarice Lispector por Nádia Battella Gotlib.)

@ - Chaplin: - - TROCADILHO, in LIMELIGHT (mais ou menos em 1h45), ao cantar “Love- love, love- love, love-love, love-love, love-love...love-love, love-love! (repete): dá, na velocidade, um amargo bló-blóv, blóv-blav, (..........) =blá-blá-blá !

(= o amor é um blá-blá-blá. Calvero estava decadente, amargo e frustrado, no bar onde canta se acompanhando com um banjo (bandolim).

- CITAÇÃO de Gertrud Stein, pra bailarina doente em sua cama, quase no fim da primeira meia hora de filme “... mas uma rosa é uma rosa é uma rosa.” Veja aquele caso de INTUIÇÃO REINFLUENTE – que cito no poema icônico sobre o Barreira, com texto –bula – cf. meu texto no catálogo da segunda grande exposição da obra de Orlando Marcucci : O personagem Calvero está, na ação, em 1912. E Chaplin fez o filme em 1952. Quando Gertrud Stein criou a célebre frase?...

- a do pescador arrastando, no ombro, aquele enorme peixe, de cuja cabeça saem aquelas bolinhas de pensamento (cartoon) onde se lê : "Cara mais mentiroso taí!..."

- a da mulher na janela ao ver o marido bêbado lutando contra a fechadura: "- Estou contigo mas não abro."

- a do amigo no velório olhando para o morto e pensando: "Que coisa, Fernando! Sonhei com você logo hoje... você não morre tão cedo...

Cidadão Kane é antes de tudo o que se denomina, hoje com facilidade, de obra aberta, isto é, você põe nela o que quiser, que ela recebe apetitosamente, como uma vasta fruteira onde ninguém questiona a heterogeneidade. O filme abre, no cinema, a era do "pasticcio", inerente aos prováveis maiores poemas do século XX ( The Waste Land, The Cantos, Invenção de Orfeu entre nós), bem como a algumas outras artes do século . Pasticcio do rádio visual ( profundidade de campo na imagem e no som, na cena em que a mãe entrega o menino ao futuro preceptor); pasticcio de determinado ícone do próprio cinema, no caso o maior ator inespecífico e no entanto idiossincrático, perfeito para representar uma passividade perigosa, com aquela voz contrariando a expressão facial ( Kane envelhecido no castelo, na solidão da esposa alienada, com a visualização idealizada de Peter Lorre, o referído ícone ); pasticcio dos noticiários de TV ( o necrológio do grande magnata, no início do filme, soando como um documentário); inaugura o falso antes de seu próprio "fake", naquela velhice fajuta do Joseph Cotten no asilo, em propositada maquiagem tosca de circo de interior; instala no écran o roman à clef (Hearst e outros no cerne do enredo); recupera o musical onde os atores cantam as suas falas, no jantar da redação de seu jornal ( recurso isolado de dez anos antes, no Le Million / René Clair e renovado quarenta e cinco anos depois por Woody Allen / Todos dizem eu te amo ); cria novas linguagens para a elipse ( o travelling de partida de tênis nos almoços e jantares com a primeira mulher, mostrando em poucos segundos o distanciamento progressivo das afeições mútuas do casal ); cria um novo tipo de plano geral, contraponteado com o contra-plongé, não para monumentalizar, mas para enfraquecer o personagem ou pôr em cheque a situação ( cena da visita de Cotten à depauperada redação do jornal na ressaca de Kane); dá origem ao verdadeiro plano-seqüencia, no plongé pelo vitral da boite, até chegar à mesa da mulher alcoólatra; etc. etc. etc. Afora a metalinguagem shakespeareana de criar protótipos de conteúdo em cada personagem (postura teatral, sua arte de origem, onde, adolescente, era o maior mestre de Nova York) por mais figurantes que fossem. Inaugurou -- ou reinaugurou -- o controle absoluto da produção fílmica, escolhendo fotógrafo ( o genial Gregg Toland), iluminadores, fazendo a marcação no próprio set de filmagem; bancando o advogado do diabo na execução do roteiro, ao encarnar o "dramatis personae" do script originário de Mankiewicz, e permitindo que este dirigisse do papel. Isto tudo não existia assim tão marcante, penso eu. E só foi imitado com sucesso por ele próprio: "Soberba", "Grilhões do Passado", "Marca da Maldade", com todas as raivosas distorções de montagem operadas pela Inveja que quase todos tinham de um pós-adolescente de gênio e inaugural...Ah, não foi dito que ele também conta uma história!!!.Coisa de que o espectador gosta demais! (A riqueza excessiva encobre a essência do rico, ao contrário da pobreza). E, para mim, é dos poucos filmes que implicam em saber qual o seu doublé natural, todo mundo acho que já pensou nisso. E vai lá meu pálpite: Los Angeles, cidade proibida: forma, música, estrutura, tipos psicologicamente gigantes, retrato de época, genialidade narrativa, poder, corrupção, e, principalmente, possessão de um ser humano pelo seu semelhante, talvez suprema ambição do homem.

Um script extraordinariamente literário, o que poderia não ser bom em cinema. Dramaturgia integral ( i.e., drama e comédia juntos) no nível de commedia del´arte. A mais cruel, suprema ironia. Um reconhecimento do valor do Diabo, até uma opção, forçada, por este, o que mostra a fraqueza do homem, a maior simpatia da maldade, e que a torna mais fácil de exercer-se. A exposição metafísica desse anjo solto, através dos cortes quase abruptos, toda vez que a bondade ameaça assomar. Fotografia ímpar, de planos largos com a marca de Chaplin e primeiros planos matemáticos. Uma clareza, melhor: uma alvura visual maravilhosamente contrastante com o tema macabro.O filme mais anti-cor que o Cinema produziu, o que didaticamente pontua, por causa da fala, do falatório, da zorra sonora, o exemplo das origens dos filmes mudos, dos silêncios estrepitosos do vagabundo original. Inconscientemente talvez - mas penso que metalinguisticamente--, em várias passagens dá asas ao ridículo, comentando com o corpo a própria interpretação, ao encarnar um desconfortável ar de artista de picadeiro: a cena em que prepara na cozinha o veneno para a moça que viria a ser sua benfeitora. Ali os meneios da cabeça e as clássicas indagações do pensamento, e conformismo através das flexões com os ombros, como que dialogando com o espectador, são explícitas demais, mas evocam o Carlitos subjacente...Um filme-cabeça, talvez o mais cabeça da história do cinema. Além de exibir o apogeu do maior ator de todos os tempos em qualquer arte cênica.

Abriu as portas para as novas artes do filme anterior.Chaplin traça o primeiro, e talvez único, épico cômico que exista. Absorve o documentário da maior cenarista de campo aberto de todos os tempos, Leni Riefenstahl. Neste filme mora o maior "balé" da história, a cena do delírio com o globo terreste de bexiga. Nem o próprio Mussolini era tão autêntico como o criado por Chaplin, exemplo paradigmático do “a vida imita a arte”. Chaplin também fundiu o mudo com o falado, destrinchando a natureza de tipos que já estavam catalogados como sendo de uma ou de outra natureza. E o filme marca uma era da Humanidade, nos moldes d´ "Os dez mandamentos" de de Mille, no entanto mais aterrador porque pode repetir-se...Tem um dos roteiros mais exatos e consequentes que conheço.

A tragédia que antes de tudo opera o milagre, próprio da arte cinematográfica, de alegrar -- até enlevar -- o expectador pela trilha sonora, de uma gostosidade extasiante, que alivia a gente no meio de tanta brutalidade. As três partes são indissolúveis, não há hierarquia de valor, apenas deslocações de tônicas, numa leitura da vida norteamericana em todos os níveis sociais, só feita antes através de obras com (dominante) carga de sentimentalidade, embora algumas também geniais. É o caso de Como era verde o meu vale, Os melhores anos de nossa vida, As vinhas da ira, A felicidade não se compra, e mais duzentas obras-primas humanitárias. Mas o Poderoso Chefão mostra uma primeira guerra em continente onde ela não se deu, um pós segunda grande guerra de efeitos bacterianos na absorção da Economia e da Miscigenação, principais resgatantes da filosofia do homem da Bíblia, do homem sempre protegido pela Bíblia ( todas as classes sociais da América!) e o poder supremo, religioso, metafísico e divino do Dinheiro. E o Dinheiro como escudo da Família, sagrada na sua integridade, indivisibilidade e intocabilidade, para poder tornar o dinheiro também íntegro, indivisível ( a não ser em suas áreas de ganho, o filme mostra isso nos bairros de Nova York, no Vaticano, em Cuba et al.) e intocável. Dinheiro confirma-se nessa obra como a suprema questão da Honra, tão sentimental como as relações filiais, em primeiro lugar, e paternais, estas com menor valor. Entre mafiosos, perder um pai é mais triste que a mais clássica das tristezas de perder um filho. E o mito redobra como um tótem e recrudesce em quem sobrevive. Nasce daí outra constituição familiar, novos embates na conquista de novos poderes e uma nova sagração do Capital. A trilogia é uma obra-prima do marxismo ( digamos, hoje, do socialismo, um bem inerente da natureza humana ), da história entre-Nações (indiretamente), da psicologia do fanatismo, do amor desbragadamente inconsciente e da vingança, que avulta mais no caso das amizades que passam por amor... Amparado numa infalível plasticidade visual , sensorial e sentimental, é de um detalhismo sufocante, de surpresas dramáticas, que lhe conferem o status de maior obra do Realismo, pois é a Vida a nosso lado, linda ou sórdida, cantante ou neniante, com uma arte ( artesanato ?) cenográfica absolutamente original. De um timing milagroso, parece que regido e cronometrado pelas leis da vida biológica. Afora as interpretações antológicas. A terceira parte é inteiramente uma ópera fílmica, beirando as características soap operas ou a nostalgias de alguns Visconti.

Kubrick conseguiu uma obra absolutamente isomórfica: é clean como é clean o espaço sideral (" Le silence éternel de ces espaces infinis m´effraie" ) de todo o filme. Tendo espaço de sobra para preencher, limpou o mais que pode o fotograma, criando um filme imóvel, como a filosofia de vida de Kubrick : nada adianta nada diante do enigma do que está por vir. E neste tema, que pegou de Clark mas que era de sua índole, transforma o Universo num Feto Perpétuo, um horrível "Valerá a pena outra vez?!" E para esta dúvida teve de perpassar as etapas do pobre Homem, da aurora em que se achou um dia até as vertigens do desconhecido e, talvez, nunca achável Deus. É um filme pós-moderno avant-la-lèttre, não tem nada de futurista, como seu pendant Blade Runner, este mais poluído visualmente e mais triste. Pós moderno porque dá impressão de inaugurar um gênero que já existia, o da ficção cientítica. Mas é puro trompe-l´oeil conceitual, pois o que importa em Kubrick é a posição e o movimento da câmera : seus enquadramentos são mais temáticos que seus temas -- nunca pessoais! -- veja o paranóico escritor e técnico de calefação em O iluminado (Shinning) escrevendo à maquina seu romance de milhares de uma só e alucinada frase. O fotograma vai aproximando muitíssimo devagar, milimetricamente, as costas do personagem... e vai-se operando um pavor no expectador independentemente da revelação daquela frase insidiosa, catatônica, sendo batida à maquina. A maquete do labirinto, mostrada isoladamente numa intersecção da câmera, é mais apavorante que aquele na realidade. Kubrick dá mais valor ao estético do enunciado, ao princípio, que à ação. Isto, sua revolução e pessoalidade. E em “2001” ganhou a graça "divina" de fazer um filme religioso, que era de sua intenção inconsciente, mas disfarçada (talvez por ser judeu) , durante toda a vida! Homem de arquétipos ( nunca tinha em mente um tipo de ser humano, um tipo de ação, um tipo de tema, v. "Barry Lyndon" , uma porcelana do outro mundo para sua mente especulativa), tentou, e conseguiu, em “2001” realizar seu opus metafisicum. Considerado por muitos um cineasta não autoral, sem continuidade estilística, somente um excepcionalíssimo master craftsman, opera o milagre de ser reconhecido pelo tato de um cego de nascença passando a mão em um seu celulóide.

- in 0h41´ mais um "bolero de ravel" (estilização; como se chama? ( v. tb. Roma de Fellini outro "bolero de ravel", cf. em Word - IP-Música, ou Word- IP- Avulso, ou em Write - M- Música, ou C- Cinema).

@ Clones: - "DOLLY, A REVOLUÇÃO DOS CLONES", "VEJA" 5 DE MARÇO DE 1997, EURÍPEDES ALCÂNTARA.

- "O CRIADOR E A CRIATURA" - (A respeito da Polly. Cf. Dolly atrás), MESMO ARTICULISTA, "VEJA" 24 DE DEZEMBRO DE 1997.

- "Folha de S. Paulo" de 25 de julho de 1997: "CLONADA OVELHA COM GENE HUMANO", capa e pág. 1-20. Anotei lá:

"Incutir o senso de indignação no mixto. Horrível, pq., não tendo a fala e a comunicação, o sentimento ( = ou instinto de presença) da dor ou da morte lhe dará uma indignação maior!".